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涓涓细流汇成河
——记中国传统工艺大师大师李晓涓
更新时间:2017-08-15
来源:中华全国工商业联合会民间文物艺术品商会信息中心

  •                                                                                                                                                     阿福辑

    李苦禅先生曾经说过:天下博物馆无汝者难称其尽善尽美也。这充分说明了汝窑瓷器在收藏界不可动摇的地位。的确,如果把中国瓷器比做瓷界的王冠,那么汝瓷绝对是王冠上那颗最耀眼的钻石。汝瓷对于胎泥的选料,加工工艺尤为极细,胎体很薄,胎质看似疏松实则致密,釉料中不惜加入当时颇为昂贵的玛瑙末入釉,釉层很薄,釉质纯净,如珠玉之光但无炫目之芒,汝瓷的釉色是单色釉的复合色,三原色的互补色,美如碧玉,色似青天。

    汝瓷

    提及汝瓷,提及李晓涓,就不能不提孟玉松。作为汝瓷四种釉色恢复的主导者,汝瓷泰斗,玉松汝瓷第一代掌门人,她既是李晓涓的婆母,更是李晓涓的入门师傅。在中国美术史上,曾有“二王”父子书法竞雄的美谈,也有元画赵孟颊与妻子管道升相互唱和的“管赵夫妻”。而在当代的陶瓷艺术界,孟玉松、李晓涓又演绎着“婆媳同工”的佳话。她们使失传800余年的汝瓷焕发了新的光彩。

    如果真有一架时光穿梭机,那么很多人可能都想穿越回宋代。在中国历史上,宋朝是一个文化精神生活十分别致的时代。在宋代,丰裕的假期(全年超过120天)给生活待遇优厚的官吏带来更多的休闲时光。遍布城市的洒楼茶肆为文人士大夫提供了诗词唱和的场所外,书画品茗更是上至帝王下到普通百姓的重要休闲方式。因此,宋代文学艺术审美较之唐代着眼于高山大川的恢宏和博大,而转向了物象本身的内在生命和意蕴。正如宗白华所说:“中国宋元山水画是最写实的作品,而同时是最空灵的精神表现,心灵与自然完全合一。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。而这种文化艺术的倾向必然反映到对御瓷的欣赏上来。南宋叶寘在《坦斋笔衡》中所谓:“本朝以定州白瓷有芒不堪用,遂命汝州造青窑器,故河北、唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁”,反映的正是这种审美理念。较之“有芒”的定瓷,汝瓷纯净的釉质,自然的釉色,简约的造型,典雅的气质,体现的正是宋代淡愈远、静愈真的诗意生活。正是被“天下一人”的宋徽宗钦定为御瓷的重要理由。

    汝瓷兴盛于北宋,仅有40年左右时间,便毁于靖康之变的战火之中,其烧制时间较短,又以供御为主,传世的整器极少,多为北京故宫、台北故宫等收藏。汝州文化在中原地位独特,北宋时期,中国北方烧造青瓷的中心就在汝州。世事沧桑,历史的风雨将种种历史文化遗产积淀在汝河两岸。这种文化底蕴是独特的,潜移默化地浸染着每个汝州人。

    1973年被调入汝瓷厂做化验员开始,孟玉松就和汝瓷结下了不解之缘。以孟玉松为首的汝窑研发团队历经15年的艰辛和努力,终于在1988年把汝瓷的四种釉色天蓝釉、17豆绿釉、月白釉和天青釉恢复成功,通过了轻工部科学研究院和河南省科委共同主持的汝瓷技术鉴定会,填补了祖国陶瓷史的空白。

            

    汝瓷泰斗——孟玉松

    说着容易做着难。孟玉松记忆犹新,汝瓷厂离她家20多里,不管晴雨寒暑,她每天都带着两个孩子步行上下班,还要渡过汝河。1973年秋季的一天,她接到厂里的通知,让她马上赶回厂里,她一手扯着大儿子、背着小儿子向厂里赶去。当时,汝河涨水差一点把她的大儿子冲走。但这一切困难,都没有阻挡住她对汝瓷的痴迷探索!

    人如其名,玉,玉心之质,松,坚强之意,品质与意志使对“玉松”最好的诠释。汝瓷的“器、神、韵”——有着别人难以企及的灵犀。常言道,汝瓷无大器。汝窑传世品主要器物为盘、碟、洗、瓶、尊、碗、盏托等。这些传世品,无不体现出造型简约、釉色自然、气质典雅的艺术魅力。孟玉松也凭着她对汝瓷文化的理解和美学的感悟,把《百合洗》、《莲花碗》、《童趣》等作品创作得巧夺天工,成为她的代表作。

    1989年李晓涓进入汝瓷厂上班,从外表看,她更似江南女子,娇小清秀,语音婉约,性情温和雅致;但她是一个有个性、有理想、做事执着的人。1998年,她开始任汝州市玉松古瓷厂技术员,跟婆婆学习汝瓷釉料的配方及烧制技艺。同时还向著名汝瓷鉴赏家袁海清老师学习古陶瓷鉴定,不断感悟汝瓷造型、釉色、纹饰所包含的文化内涵和审美精神,从而体现于自己的汝瓷作品创作中。

    期间她多次身赴景德镇等瓷区,广泛地汲取制瓷的艺术营养,使她既得孟玉松汝瓷技艺的精髓,又有深厚的审美内涵,她把这些内化为自己对汝瓷文化的理解,演绎了汝瓷行业“青胜于蓝”“婆媳共进”的佳话。

    在李晓涓看来,“汝瓷文化承接了中华民族传统文化的多个精神层面,既有儒家‘中庸和谐’的思想追求,也有道家‘清静无为’的精神底质,更有着佛家‘大德圆满’的文化内涵”,“作为宫廷御用瓷器,汝瓷形成了自己特有的清淡含蓄、汝道至简的审美精神。于朴素中隐含使人心平气静的意蕴,给人以温润、内敛的感觉,正迎合北宋统治者崇尚青色的审美情趣。”

    在这种艺术审美的牵引下,她的作品出于传统,又高于传统,在新的创造里获得了新的生命力,使得其作品在同类中卓尔不群,唯美自然,风情俊雅,让人静下心来在细细品味汝瓷美和韵的同时,也能为喧器浮躁的生活带来一抹清心安逸的抚慰。她的《乾坤尊》、《弦纹静洗》就是这种既能让人发“思古之幽情”,又能抚慰浮躁心灵的作品,《紫金钵》以传统器型表现汝瓷釉色的温润、清澈、浑然天成,以紫金口做点缀,使整个作品造型端庄,浑厚大气,雍容华贵。《卢舍那大佛》则以龙门石窟大卢舍那佛为原型,作品再现了龙门奉先寺大卢舍那佛极富盛唐韵致的动人形象,佛陀跏趺于莲台之上,面部圆润端庄,秀目俯视,略带笑意,给人以位置移动而转动之感。此外,她还在深入研究宋代汝窑的基础上,采用台北故宫博物院珍藏的无纹片汝瓷水仙盆,开发生产了汝窑系列茶具。沿用汝窑传统支钉支烧工艺,精雕细琢成器,开创了汝瓷艺术的新天地。《疏影钵》是李晓涓最有代表性也最负盛名的作品。北宋林逋《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”两句,被誉为千古咏梅绝唱在这首诗中,林逋将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人,写照传神、言近旨远,提升了梅的品格,丰实了作品的境界,读来口齿噙香,令人赞叹。这首诗的审美意境,是北宋文化精神的镜子,也可以看作是北宋汝官瓷审美的时代参照。李晓涓无疑欣赏这句对梅花清幽香逸、风姿优美描绘的诗,陶醉于“疏影横斜”、“暗香浮动”的意境,感动于梅花所具有的凌寒飘香、铁骨冰心、坚韧不拔、自强不息的崇高品质和坚贞气节,从而精心创作了这件《疏影钵》。正面三朵凸起梅花寓意幸福、平安、和谐,表达了人们对美好生活的追求和向往,表达了大师对梅花精神的赞美和对高尚品格的追求。“疏影”,正是李晓涓审美精神的真切表达。她把宋诗的意境汝瓷化,汝瓷作品也正是她的真正的“心灵的艺术”。

                                

    卢舍那大佛

    李晓涓还将自己的实践融入笔端,先后在《决策探索》、《时代报告》、《山东陶瓷》、《青年导报》等媒体上相继以《浅论汝窑的演变与发展》、《汝窑与高丽青瓷》、《汝窑的历史地位及价值》《从汝瓷选料看汝窑的特点》、《汝窑文化意义解析》等为题发表了多篇学术论文。

    这些年来,李晓涓取得了诸多成绩,成为汝瓷行业领军人物,但她并不满足。她畅想的“中国青-汝瓷艺术馆”,是为了让更多的汝瓷爱好者来了解汝瓷的发展历程,感受汝瓷的艺术魅力,传承汝瓷的文化遗产,让汝瓷之花开遍世界各地。

     

    中国传统工艺大师汝瓷行业领军人物——李晓涓

    玉松汝瓷第二代掌门人,非物质文化遗产代表性传承人,高级工艺美术师,河南省工艺美术大师,河南省陶瓷艺术大师,中国工艺美术协会理事,中国陶瓷工业协会理事,河南省工艺美术任职资格高评委,河南工业大学设计艺术学院等高校客座教授,河南省汝瓷工程技术研究中心主任,河南省陶协副理事长,河南省第五批“四个一批”专门技术类人才,河南省五一劳动奖章获得者,河南省陶协命名的汝瓷行业领军人物,汝州市第八届人大常委,汝州市陶协常务副会长,玉松汝瓷艺术总监。制汝器、通汝神、沐汝韵,构建汝道价值体系,不唯推进玉松汝瓷品牌升级,更领舞汝瓷行业长歌远进。